হরফাইজিং শর্ট ফিল্ম 'লা নরিয়ায়' প্রযোজনা ডিজাইনার ইভ স্কাইলার

ভিক্টর ফস্টারের পরবর্তী নিবন্ধটি মূলত জেরেলি, সৃজনশীল উৎপাদন প্রতিভা খুঁজে পাওয়ার জন্য প্ল্যাটফর্মের উপর হাজির হয়েছিল।

লা নরিয়া চলচ্চিত্র নির্মাতা / অ্যানিমেটর কার্লোস বেয়েন পরিচালিত একটি অ্যানিমেটেড ছোট চলচ্চিত্র এবং বিশ্বব্যাপী শিল্পীদের সাথে অনলাইন সহযোগিতা হিসাবে উত্পাদিত। চলচ্চিত্র এবং কীভাবে অবদান রাখতে হবে সেই সম্পর্কে আরও তথ্যের জন্য ইন্ডিগোগো ক্যাম্পেইন পৃষ্ঠাটি দেখুন।

সংক্ষেপে, প্রকল্পের উপর আপনার ভূমিকা বর্ণনা।

আমি প্রকল্পে প্রথম শিল্পী হওয়ার সম্মান পেয়েছিলাম এবং পরবর্তীতে কার্লোসের ছোট চলচ্চিত্র "লা নরিয়া" এবং "মার্কেট সেন্ট" উভয়ের জন্য উত্পাদন ডিজাইনার হয়ে ওঠে।

আপনি পরিচালক, কার্লোস বেয়েন সঙ্গে প্রথম কিভাবে সংযোগ? এই প্রকল্পটি সম্পর্কে আপনার কী ধারণা ছিল?

চার বছর আগে কার্লোসকে বিকল্প প্রেস এক্সপোতে দেখা গিয়েছিল যখন তিনি আমার স্ক্রিপ্ট সিরিজ নামক "স্কাইয়েস ওয়েস্টল্যান্ড" নামক একটি মেয়েকে থামিয়েছিলেন, যিনি তার কল্পনাকে বেঁচে থাকার জন্য ব্যবহার করেছিলেন। আমরা অন্ধকার উপর সংযুক্ত, কিন্তু আশাবাদী থিম। ঘটনাস্থলে তিনি একটি ধারণা প্রকাশ করেছিলেন যে তিনি কাজ করছেন, যা অবিশ্বাস্য এবং অবিস্মরণীয় গল্প হয়ে উঠেছে লা নরিয়া - এটা হান্টিং, সুন্দর, দুর্বল, এবং সৎ ছিল।খুব কমই আপনি একটি গল্প খুঁজে পাবেন যে আপনি কোর প্রভাবিত করে - এবং লা নরিয়া একজন ছিলেন.

গল্পটি হল লা নরিয়া একটি গভীর সার্বজনীন থিম আছে। আমি কিছু সময়ে মনে করি, আমরা সবাই - বিশেষত শিল্পী - একটি অন্ধকার স্থানে নিজেদের খুঁজে বের করতে এবং দানবদের সাথে মোকাবিলা করার সাথে সম্পর্কিত হতে পারে। আমি কার্লোসের দৃষ্টিভঙ্গীতে বিশ্বাস করতাম এবং অ্যানিমেশন রীতির সীমানাগুলি পরীক্ষা করতে চেয়েছিলাম, আরও কিছু আকাঙ্ক্ষিত সিনেমাটিক সুযোগ এবং লাইভ কর্মের আলোচনার গুণাবলী নিয়ে আসার সময় গাঢ় গল্পের কথা বলা।

কার্লোস বেয়েনের সাথে আমার কথোপকথন থেকে, এই চলচ্চিত্রটি গিলার্মো ডেল তোরো এবং অ্যালেঞ্জান্ড্রো আমেনবারের পরিচালকদের চলচ্চিত্রগুলির দ্বারা প্রভাবিত। কিভাবে আপনি একটি অ্যানিমেটেড ফিল্ম মধ্যে যারা চলচ্চিত্রের স্বন এবং শৈলী অনুবাদ করবেন?

প্রক্রিয়াটি ছিল অনেক সহযোগী প্রচেষ্টার কারণ আমাদের শিল্প বন্ধু এবং সহকর্মীরা যারা দলের সাথে যোগ দিয়েছিল এবং যৌথ অভিজ্ঞতার (এবং ট্রায়াল এবং ত্রুটি) মাধ্যমে, আমরা সিনেমাটোগ্রাফি মিশ্রিত করার, কৌশলগুলি রেন্ডারিং এবং অ্যানিমেশনের বিশ্বে লাইভ-অ্যাকশন টোন করার চেষ্টা করেছি। ।

প্রথম দিকে, গল্প 1930 সালে স্পেন সেট করা হয়েছিল। তাই আমরা সেই যুগে এবং মেজাজ সমন্বিত চলচ্চিত্র এবং অনুপ্রেরণা নিয়ে নিজেদেরকে নিমজ্জিত করেছিলাম। আমরা যেমন সিনেমা তাকিয়ে প্যান এর ল্যাবরেটরি, এল এসপিরিতু দে লা কলমেনা, এল অরফানাতো, অন্যরা, ডানদিকের মধ্যে যাক, অনেক অন্যদের মধ্যে। আমরা লাইভ অ্যাকশন ছায়াছবি যারা অনুপ্রেরণা সম্পর্কে পছন্দ কি distilled। এটি ছিল সিনেম্যাটিক লেন্স, ক্ষেত্রের গভীরতা, বোকে প্রভাব, আলো, টেক্সচারাল উপাদান গুণমান, রঙ প্যালেট এবং মুড। স্টাইলাইজড অনুপাত এবং অ্যানিমেশনের অনুভূতি রেখেও আমরা ঐ উপাদানগুলিকে অন্তর্ভুক্ত করার চেষ্টা করেছি।

1930-এর দশকে স্প্যানিশ আর্কিটেকচারের সন্ধানে, আমি কার্লোস জারাগোজের সেট ডিজাইনের কাজটি দেখেছিলাম, যিনি স্মরণীয় তৈরি করেছিলেন প্যান এর গোলকধাঁধা গেট ধ্বংসাবশেষ। আমি কার্লোস বিকে বলেছিলাম যে আমরা যদি কার্লোস জেডকে আমাদের সাথে যোগ দিতে পারতাম তাহলে এটি একটি স্বপ্ন সত্যি হয়ে উঠবে। আমরা খুঁজে পেয়েছি যে তিনি কিছু ব্লক দূরে থাকতেন, তাই আমরা আমাদের চলচ্চিত্রটি নিক্ষেপ করেছিলাম এবং আমরা কার্লোস জারাগোজা এবং ট্যালে টুইন্সের অরোরা জিমেজেন উভয় প্রকল্পে আড্ডা দেওয়ার জন্য কৃতজ্ঞ। স্প্যানিশ স্থাপত্য এবং মেজাজ তাদের প্রশস্ত অভিজ্ঞতা এবং নান্দনিক সঙ্গে, তারা সেট নকশা এবং আঠালো খাঁটি বিশ্বের সংজ্ঞা লা নরিয়া.

স্টুডিওর ফিচার ফিল্মে কাজ করার চেয়ে এই চলচ্চিত্রটি কিভাবে ভিন্ন ছিল?

সময়, সম্পদ, এবং সম্পূর্ণ সৃজনশীল স্বাধীনতা একটি বিশাল পার্থক্য। কারণ প্রাথমিকভাবে আমরা কোনও নির্দিষ্ট মুক্তির তারিখের চাপে ছিলাম না, আমরা আমাদের সময়, অন্বেষণ, এবং চলচ্চিত্রের গল্প এবং নান্দনিকতাকে স্থায়ীভাবে পরিপক্ক করে তুলতে সক্ষম হয়েছিলাম। যেহেতু আমাদের শিল্পীরা বিশ্বের বিভিন্ন অংশ থেকে এসেছে, এটি নতুন দৃষ্টিভঙ্গি এবং ধারনা নিয়ে আসে এবং এই প্রকল্পটি অনলাইনে সহযোগিতা করার একটি নতুন উপায় সংজ্ঞায়িত করছে। একটি জৈব পাইপলাইনের সাথে একটি স্বাধীন উত্পাদনে, আমি নিজেকে একাধিক হাট পরা এবং এক ভূমিকা থেকে তরল পদব্রজে ভ্রমণ পেয়েছি - এটি একটি দ্রুত শেখার বক্ররেখা, ইতিবাচক চ্যালেঞ্জ এবং চলচ্চিত্রের উত্পাদনের সমস্ত দিকগুলির জন্য ভাল উপলব্ধি তৈরি করে।

কিন্তু সময় ও সম্পদ স্বাধীন প্রযোজনাগুলিতে দ্বিগুণ তরোয়ালও রয়েছে - কারণ এই প্রকল্পের বাইরে অধিকাংশ শিল্পীকে পূর্ণ-সময়ের শিল্পের চাকরি রয়েছে, এই প্রকল্পটি প্রতিটি ব্যক্তির জন্য যতদূর সম্ভব অনুমতি দেয়। ২01২ সালের স্প্রিংয়ে আমরা যা শুরু করেছি তা শেষ করার জন্য আমরা ইন্ডিগোগো প্রচারণা চালু করেছি।

আপনি বিভিন্ন শিল্পীদের সাথে কাজ করার সময় আপনি কী মনে রাখার জন্য উত্পাদন করার নকশা এবং শিল্প শৈলীটির সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ দিকগুলি ছিলেন?

অ্যানিমেটেড জগতে এটি রাখার সময় লাইভ অ্যাকশন কোয়ালিটিটি বিনষ্ট করতে, চলচ্চিত্রের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ দিকগুলি ছিল সিনেমাটোগ্রাফি, আকৃতির ভাষা / শৈলীযুক্ত অনুপাত, টেক্সচারাল গুণমান এবং রঙ স্টাইলিং। ক্ষেত্র ও আলোয়ের গভীরতা আমাদেরকে সিনেম্যাটিক গুণমান দেবে যা আমরা লাইভ অ্যাকশন থেকে ভালোবাসি, কিন্তু আকৃতির ভাষা এবং শৈলীযুক্ত অনুপাতটি ফিল্মটিকে অ্যানিমেটেড বিশ্বের মধ্যে রাখে। রঙ স্টাইলিংটি বেশিরভাগ অ্যানিমেশনগুলির তুলনায় একটু বেশি বাস্তবসম্মত এবং অসমাপ্ত, তবে এখনও অচেনা উপত্যকায় যথেষ্ট পরিমাণে সম্পৃক্ত। টেক্সচারাল মানের জন্য, কার্লোস জেড এবং অরোরার উপাদানগুলির সত্যতা প্রবর্তন করা হয়েছে: লোহা গেটগুলি, জটিলভাবে উত্কৃষ্ট বয়স্ক কাঠ, এবং দাগযুক্ত কাচ টেক্সচারের সুন্দর আলো।

কার্লোস বি। স্পেন থেকে কাঠের তৈরি একটি ছোট্ট ম্যারি-গো-গোল্ড মিউজিক বক্স রয়েছে যা তাকে বহু বছর ধরে ধরে রেখেছে, এটি ধুলো, চিত্তাকর্ষক প্রান্ত, সুন্দর বৃদ্ধা, এবং হান্টিংলি সুন্দরী সুর - এই টুকরাটিও একটি বিশাল অনুপ্রেরণা হয়েছে এবং মানের জন্য শিল্প দলের জন্য রেফারেন্স এবং ফিল্মের জন্য অনুভব। অ্যানিমেশনের পরিপ্রেক্ষিতে, অভ্যন্তরীণ জটিল অনুভূতিগুলি চোখের মাধ্যমে মুখের প্রতিক্রিয়া এবং গভীরতার ক্ষতিকারকতার সাথে খুব গুরুত্বপূর্ণ ছিল।

আপনার দল সারা পৃথিবীতে ছড়িয়ে পড়েছিল, প্রায়শই বিভিন্ন দেশ থেকে দূরবর্তীভাবে কাজ করে। এই প্রকল্পের জন্য কতজন শিল্পী অবদান রেখেছেন, তারা কোন দেশ থেকে এসেছিল এবং আপনি কীভাবে চলমান সমস্ত অংশকে ঘোরাতে পরিচালনা করেছিলেন?

আমরা শিল্পীদের আসা এবং তাদের সময়সূচী অনুমোদিত কি উপর নির্ভর করে আছে। বর্তমানে আমাদের প্রায় 30-45 সক্রিয় শিল্পী রয়েছে, তবে মোট শিল্পীদের সংখ্যা পিন করা কঠিন: স্টোরিবোর্ড শিল্পী, 2 ডি এবং 3 ডি আর্ট টিমের গণনা এবং পূর্ববর্তী শিল্পী যারা আমাদের জন্য প্রজনন সম্পন্ন করেছেন সেই শিল্প শিল্পীদের পাশাপাশি আমাদের দিয়েছেন তাদের শক্তি ও পরামর্শ, এই সংখ্যাটি সাড়ে তিন বছরের মধ্যে 75 বছরের বেশি কাছাকাছি। কেউ কেউ কত মূল্যবান সময় দিয়েছে তার অবদান রেখেছে, কিছু সময়ের জন্য অবদান রাখে, কিন্তু এই চলচ্চিত্রটি আজকে যেখানেই থাকবে না সেগুলির প্রত্যেকটি ছাড়া - তাই আমরা এই প্রকল্পে হাত রেখে প্রত্যেককে ধন্যবাদ জানাই। একসঙ্গে।

বোর্ড, শিল্পী, স্পেন, ইতালি, ফ্রান্স, সুইডেন, চীন, তাইওয়ান, ইন্দোনেশিয়া, ইরান, জার্মানি, যুক্তরাজ্যের দেশগুলি থেকে সারা বিশ্ব জুড়ে শিল্পী একটি আন্তর্জাতিক দল। অস্ট্রেলিয়া এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র।

কার্লোস, সাশা কোরিলিস, আমাদের প্রযোজক, ম্যানেজমেন্ট টিম এবং লিডগুলি চলমান সমস্ত চলমান অংশগুলি পালন করার জন্য খুব কঠিন কাজ করে। আমাদের সরকারী স্পনসর আর্টেলা, অটডস্ক এবং সলিডএঞ্জেল ছিল, তাই আমরা অনলাইনে একটি কঠিন পাইপলাইন স্থাপন করতে এবং প্রকল্প, কাজ, শিল্পী এবং সম্পদগুলি পরিচালনা করতে সক্ষম হয়েছিলাম।

আপনি এই প্রকল্পের কাজ থেকে শিখেছি সবচেয়ে বড় পাঠ কি ছিল? স্বাধীনভাবে উত্পাদিত এবং তহবিলযুক্ত চলচ্চিত্র হিসাবে, অন্যান্য শিল্পীদের জন্য আপনার কাছে কোন পরামর্শ থাকবে যারা তাদের নিজস্ব প্রকল্প অনুসরণে আগ্রহী হতে পারে?

আপনার নিজস্ব স্বাধীন প্রকল্প অনুসরণ করার সময় বিবেচনা করার বিষয়গুলি প্রধানত আপনার সম্পদ (সময়, অর্থ, মানুষ)। আপনার হাতে আপনার যা আছে এবং আপনার যা দরকার তা বাস্তবসম্মত মূল্যায়ন করা ভাল, তবে একই সাথে চলচ্চিত্র তৈরির আগে খুব বেশি দ্বিধা করতে না। আপনি যথেষ্ট "প্রস্তুত" হবে না। আপনি যেতে শিখতে হবে। আমি মনে করি আমাদের একটি চলচ্চিত্র তৈরি করার আগে আমাদের "x, y, z …" দরকার আছে, যদিও এটি কোনও চলচ্চিত্র তৈরির আগেই হয় তবে এটি কিছু মাত্রায় সত্যই, আমিও একটি DIY পটভূমি থেকে এসেছি এবং আপনি আপনার সেরা বন্ধুকে অভিনয় করার জন্য একটি চলচ্চিত্র তৈরি করতে পারেন আপনার অ্যাপার্টমেন্ট, একটি নিখুঁত dolly সঙ্গে একটি ধার করা আইফোনের উপর গুলি … শুধু যেভাবে আপনি করতে পারেন সেরা ফিল্ম, একরকম করা। এবং এটি সর্বোত্তম অর্থ হতে পারে আপনার সমস্ত সঞ্চয়গুলি ব্যবহার করে, এবং আপনার পরিচিত প্রত্যেককে জিজ্ঞাসা করে। কিন্তু প্রথম কারণেই আমরা এটি করি কারণ আমরা চলচ্চিত্র নির্মাণকে ভালোবাসি এবং আমাদের একটি বাধ্যতামূলক গল্প বলতে হয়েছিল। এবং দিনের শেষে, আপনাকে কেবল আপনার অন্তরে বিশ্বাস করতে হবে এবং এমন একটি গল্প তৈরি করতে সৃজনশীল প্রক্রিয়াকে বিশ্বাস করতে হবে যা আপনি ব্যক্তিগতভাবে দেখতে চান, একটি গল্প যা কথা বলে আপনি.

ব্যবহারিক উপদেশের ক্ষেত্রে আমি জেমস আল্টুচেরের নীতিমালা অনুসরণ করার চেষ্টা করি: "ঘরের বুদ্ধিমান ব্যক্তি হওয়ার চেষ্টা করুন।" যারা আপনার চেয়ে দক্ষ এবং ভাল তাদের সাথে ভাড়া করুন এবং কাজ করুন। আপনি অনেক কিছু শিখবেন, আপনি অনেক ব্যর্থ হবেন, কিন্তু চলচ্চিত্রটি সত্যিই অবিশ্বাস্যভাবে প্রতিভাধর লোকেরা যা তারা সর্বোত্তম করে সেগুলি থেকে উপকৃত হবে। এবং বোকা মত চেহারা বা কিছু জিজ্ঞাসা ভয় পাবেন না।

ব্যক্তিগতভাবে, আমি কার্লোস এবং সাশা দেখে কেবল অনেক কিছু শিখেছি - তারা অবিশ্বাস্যভাবে উত্সাহী, উত্সাহী সৃজনশীল, নতুন ধারনাগুলি চেষ্টা করার জন্য উন্মুক্ত, এবং একটি দৃষ্টিভঙ্গির পরে যাওয়ার ব্যর্থতার ঝুঁকি থেকে অবাক। কিন্তু এই গত কয়েক বছরে সবচেয়ে বড় পাঠ হল যে আমি শিখতে পারি কিভাবে ব্যর্থ হতে হবে, প্রায়ই ব্যর্থ হও, দু: খজনকভাবে ব্যর্থ হও, ব্যর্থ হও যাতে আপনি সমস্ত উপায়ে নিষ্কাশন করতে পারেন, যাতে আপনি খরগোশের গর্তের গভীরে পড়ে যান, যাতে ব্যর্থ হয় প্রীতি এবং আপনি কেন ফিল্ম তৈরি করছেন তার মূল অংশে পৌঁছান, এবং যখন আপনি আপনার সবচেয়ে অন্ধকার ঘন্টাতে থাকেন, তখন প্রায়ই আপনি অনুপ্রেরণা একটি sliver পাবেন, শক্তি আরও একটু এগিয়ে যেতে, একটু স্বর যে বলে, "এখনও কিছু সুন্দর হতে পারে।" - যা, মূলত কি লা নরিয়া পুরোটাই.

লা নরিয়াকে অবদান রাখতে, ইন্ডিগোগো প্রচারাভিযানের পৃষ্ঠাটি দেখুন। ইভ স্কাইলার সম্পর্কে আরো তথ্যের জন্য, www.eveskylar.com এ যান