হিপ-হপ শিল্পী ফ্রাঙ্ক ওয়ালন রিজার্ভ থেকে রাইমস স্পিটস

ইতিমধ্যে WBEZ এর ভোকালো এবং এমটিভি এর বৈশিষ্ট্যযুক্ত হয়েছে বিদ্রোহী সঙ্গীত সিকুঙ্গু লকোটা র্যাপারের 26 বছর বয়সী ফ্রাঙ্ক ওয়ালন সিসঙ্গু লকোটা মানুষের দৃষ্টিকোণ থেকে তৈরি হিপ হপের অনন্য ব্র্যান্ড নিয়ে আসেন। ফ্রাঙ্কবাজারের দক্ষিণ ডকোটাতে রোজবুদ রিজার্ভেশন থেকে এমটিভিতে বৈশিষ্ট্যযুক্ত, আদিবাসী দৃষ্টিকোণ থেকে শিল্প উৎপাদন, এবং তার গল্পে সত্য থাকার বিষয়ে তার সাথে যাত্রা করার জন্য আমাদের সাথে বসেছিলেন।

আপনি দক্ষিণ ডাকোটা মধ্যে Rosebud রিজার্ভেশন বড় হয়েছি। রিজার্ভেশনগুলি দূরবর্তী এবং প্রত্নতাত্ত্বিক এবং সাংস্কৃতিকভাবে বিচ্ছিন্ন হতে বোঝানো নকশা দ্বারা হয়। আপনি হিপ হপ অনেক বেড়ে উঠছে আপ উন্মুক্ত?

আমার প্রজন্মের জন্য, ছিল। আমি এই নিয়ে অনেক আগেই চিন্তা করেছি, বিশেষ করে আমার এখন প্ল্যাটফর্ম রয়েছে, এবং কালো লোকেরা এবং আদিবাসীদের এবং কালো ভারতীয়দের মধ্যে অনেক বেশি বোঝার সুযোগ পেয়েছি। সত্যিই আমার হার্ড রিজার্ভেশন থেকে অনেক নেটিভ সঙ্গে, হিপ হপ কেন এত resonated সম্পর্কে কঠিন মনে করার চেষ্টা। আমাদের বাবা-মা দেশ ও শিলাতে বড় হয়ে উঠেছিল, কিন্তু আমার প্রজন্ম - আমি, আমার সব চাচাত ভাই হিপ-হপ শুনেছিল।

আমার নিজের অভিজ্ঞতার দিকে তাকিয়ে, ড্রয়ের একটি বড় অংশ উপস্থাপনা ছিল। সেই সময়ে, আমাদের কোনও টিভি ছিল না, টিভিতে আমরা দেখতে পারতাম না। টিভিতে আমরা যেসব নেটিভ দেখি তা আমরা দেখেছি, তাই সাদা চেহারা দ্বারা তৈরি, তাই আমরা এটি দেখতে চাই এবং আমরা নিজেদের এবং আমাদের পরিবারের দিকে তাকাই এবং বলি, "এটা আমি নই, এটা আমাদের নয়।"

যখন আমি প্রথম হিপ-হপ শুনতে শুরু করলাম - এটি ইন্টারনেটের আগে ছিল - আমি যে গানটি খেয়েছিলাম সেটি আমি জানতাম লোকেদের মাধ্যমে। আমার পুরোনো চাচাত ভাই হিপ-হপের সব ধরণের কথা শুনছিলেন: ওয়েস্ট কোস্ট থেকে স্টাফ, ইস্ট কোস্ট থেকে স্টাফ, এমনকি স্বাধীন লেবেল থেকে হিউস্টন, টেক্সাস থেকেও। আমি এটা আবার তাকান, এবং এটি এমনকি প্রথম স্থানে আমাদের কাছে কিভাবে আশ্চর্য।

একবার আমি সেই গানটি শুনতে শুরু করলাম, এই শিল্পীরা যে জিনিসগুলি নিয়ে কথা বলছে সেগুলি আমি সম্পর্কিত হতে পারতাম। আমি রঙের একটি দরিদ্র সম্প্রদায়ের মধ্যে বড় হয়ে উঠছি, এবং যদিও আমরা বিচ্ছিন্ন ছিলাম, সেখানে অনেক সমান্তরাল ছিল। তাই আমরা সবাই সেই গল্প এবং সেই শিল্পীদের কাছে জোর দিয়েছি, কারণ আমাদেরকে হলিউডের তুলনায় অনেক বেশি, ভারতীয়দের আমরা টিভিতে দেখেছি, এবং সেই সমস্ত স্টিরিওোটাইপিক্যাল বুলিশ। হিপ-হপ সঙ্গীতটি আমাদের কাছে অন্য যেকোন কিছু চেয়ে আমাদের সত্যের কাছাকাছি ছিল।

আপনার বাদ্যযন্ত্র প্রভাব কে ছিল?

এটি বিশেষভাবে এক গান, নাস "ওয়ান মাইক" ছিল, যা আমাকে হিপ-হপ সঙ্গীত তৈরির চিন্তায় উত্তেজিত করেছিল। যখন আমি সেই গানটি শুনলাম, আমি "ম্যান, আমি এটা করতে চাই। আমি এই ধরনের স্টাফ করতে চান। আমি এইভাবে কথা বলতে চাই। "তিনি তার সম্প্রদায়ের উপর মন্তব্য করছিলেন, কিন্তু তিনি বলেন," আমরা পরিবর্তন তৈরি করতে পারি "এবং এটি আমার জন্য সত্যিই শক্তিশালী ছিল। Outkast, পাশাপাশি, তারা খুব সৎ সঙ্গীত তৈরি করা হয়, না শুধুমাত্র গান এবং beats, কিন্তু উত্পাদন।

এবং আমি এখনো আমার বাবা-মায়ের এই গান শুনেছি: হান উইলিয়ামস, জর্জ স্ট্রেট, এবং ক্রাইডেন্স ক্লিয়ারওয়াটার রিভিউল। আমি এখনও বাদ্যযন্ত্র অনুপ্রেরণা জন্য যারা অ্যালবাম শুনতে। সম্ভবত আমার সবচেয়ে বড় প্রভাব, যতদূর সঙ্গীত এবং আমার সত্য কথা বলা, একটি স্বদেশী কর্মী এবং কবি জন ট্রুডেল নামক কবি। তার প্রথম অ্যালবাম উপজাতীয় ভয়েস তিনি ঐতিহ্যগত অনুষ্ঠানে গান উপর কবিতা reciting ছিল। এটা সম্ভবত সব সময় আমার প্রিয় অ্যালবাম।

"আমি এই সঙ্গীতটি তৈরি করতে চাই" থেকে আসলে কীভাবে প্রক্রিয়াটি তৈরি করা হয়েছিল?

আমার প্রজন্মের প্রথম প্রজন্ম যে আসলে আমাদের রিজার্ভেশন সঙ্গীত উত্পাদন করতে পারে। আমরা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে সবচেয়ে দরিদ্রতম কাউন্টিতে এসেছি, তাই সেখানে কোন স্টুডিও ছিল না; কিছুই ছিল না। কিন্তু যখন আমি হাই স্কুলে ছিলাম, আমাদের রিজার্ভেশনয়ের সবচেয়ে বড় স্কুলটি এই অনুদানটি পেয়েছিল যা প্রত্যেক ছাত্রকে ম্যাকবুকের সাথে সরবরাহ করেছিল যা গ্যারেজব্যান্ডের একটি কপি নিয়ে এসেছিল। এখন, আমি এই উচ্চ বিদ্যালয়ে যাইনি, এবং আমার নিজের ম্যাকবুক কিনতে সঞ্চয় করতে হয়েছিল, কিন্তু সেই অনুদানের কারণে, আপনার রিজার্ভেশনগুলিতে অনেক বাচ্চা ছিল যারা হিপ-হপ শুনতে পেয়েছিল, এবং এখন প্রথমবার, আমরা রিজার্ভেশন সঙ্গীত করতে পারে।

আমরা এখনও অবিশ্বাস্যভাবে সীমাবদ্ধ সম্পদ ছিলাম, কিন্তু আমাদের কাছে গ্যারেজব্যান্ড এবং একটি ম্যাকবুক মাইক্রোফোন ছিল। আমাদের রেকর্ডের চুক্তিটি পেতে বা আমাদের নিকটতম রেকর্ডিং স্টুডিওতে পাঁচ ঘন্টা চালানো এবং আমাদের কাছে স্টুডিও ফি দিতে না হয়। হঠাৎ, 2000-এর দশকের প্রথম দিকে, আপনারা এই সব তরুণদের এই বংশধর ছিলেন, প্লেনস রিজার্ভেশনগুলিতে আদিবাসী হিপ-হপ শিল্পী যারা এখন প্রথমবারের মতো সঙ্গীত থেকে সঙ্গীত উপভোগ করতে পারে।

একবার সোশ্যাল মিডিয়া বড় হয়ে গেলে, এটি আমাদেরকে সেই সঙ্গীত ভাগ করার জন্য একটি প্ল্যাটফর্ম দেয়। দিনের শেষে, শুধুমাত্র স্টুডিওতে যাওয়ার জন্য আপনাকে একটি রেকর্ড লেবেল প্রয়োজন ছিল অথবা অ্যালবামটি রেকর্ড করার জন্য আপনার কাছে অর্থ বা স্থান সামনে রেখে কেউ জানেন। এবং রেকর্ড লেবেল প্রতিভা সাইন করতে রিজার্ভেশন flocking হয় নি। সুতরাং সোশ্যাল মিডিয়ার সাথে, আমরা মূলধারার সন্ধানগুলি পেতে পারিনি এমন সিস্টেমগুলির উপর নির্ভর করে যা আমাদের কাছে কখনোই স্থান ছিল না।

আমরা বিচ্ছিন্নতা নিয়ে কথা বললাম, এবং অনেক লোক বুঝতে পারল না যে তারা যখন আমাদের রিজার্ভেশনে বিচ্ছিন্ন করেছিল তখন এটি আন্তঃজাতীয় যোগাযোগ বন্ধ করে দেয়। পুরনো দিনগুলিতে আন্তঃজাতীয় যোগাযোগ এত গুরুত্বপূর্ণ ছিল। মানুষ ভ্রমণ এবং স্থানান্তরিত; তারা জ্ঞান, গল্প, এবং শিল্প ভাগ। তাই সোশ্যাল মিডিয়ার আরেকটি বিষয় আমাদের দেওয়া হয়েছিল, তরুণ আদিবাসী শিল্পীরা আমাদের সকল শিল্পের জন্য গুরুত্বপূর্ণ সম্প্রদায় পুনঃসংযোগ করার সুযোগ ছিল। সমস্ত ট্যুর এবং এমটিভির আগে, আমরা আমাদের রিজার্ভেশন শোগুলি প্রচারের জন্য ফেসবুক ব্যবহার করতে সক্ষম হয়েছিলাম।

২000-এর দশকের গোড়ার দিকে আপনি যে সঙ্গীতটি শুরু করেছেন সেটি আপনার কাছে এখন সংগীত করা হচ্ছে, নাকি এটি কোনও রূপান্তরের মাধ্যমে চলে গেছে?

এটা সম্পূর্ণ রূপান্তর এবং পর্যায় ছিল। যখন আমরা প্রথম বাড়িতে সঙ্গীত তৈরীর শুরু, আমরা শুধু মজা ছিল, মানুষ। আমি ফিরে তাকালাম এবং একজন শিল্পী হিসাবে, যদিও সেই প্রথম গানগুলি ছিল বেদনাদায়ক এবং এটি আমাকে তাদের শোনাতে বাধ্য করে, আমার এবং আমার বন্ধুরা এবং আমার চাচাতো ভাইরা এত মজা করত। প্রথমবার জন্য কল্পনা করুন; আপনি কিছু তৈরি, কিছু তৈরি করতে পারে। এমনকি শুধু আপনার নিজের ভয়েস শ্রবণ। আমার বন্ধু এবং চাচাতো ভাইদের সাথে বোকা ছিদ্র সম্পর্কে rapping সত্যিই উত্তেজনাপূর্ণ ছিল। আমাদের আগের মতো কিছু ছিল না, তাই আমরা অনেক গান লিখছিলাম যেমনটা আমরা করতে পারছিলাম, শুধু মজা করছিলাম।

এবং তারপরে আমি আমার চাচাতো ভাইয়ের বুনিয়াদে একটু স্টুডিও নির্মাণের জন্য যথেষ্ট অর্থ সঞ্চয় করতে সক্ষম হয়েছিলাম এবং বন্ধু ও পরিবারের সাথে একটি দল গঠন করেছি। আমি ও আমার ছোট চাচাতো কোলিন, আমার চাচাতো ভাই আন্দ্রে ইস্টার, আরেকজন চাচাত ভাই টম শ্মিট, এবং কডি দেনিয়ার নামে একজন গায়ক। তাই এই প্রভাবশালী আতঙ্কের প্রভাব ছিল: কলিন এবং আমি রেজ বাচ্চাদের ছিলাম, আন্দ্রে একটি কালো বাচ্চা যিনি ভার্জিনিয়াতে কর্মরত ছিলেন, তিনি রোজবুদ, টম, একটি কালো নেটিভ সামরিক ব্রাট এবং লকোটা মহিলা গায়ক, বিভিন্ন শৈলী এবং দৃষ্টিকোণ আনয়ন। তাই প্রভাব ফিরে যাচ্ছে, যারা লোকেরা অবশ্যই আমার শব্দ এবং শৈলী রুপায়ণ মধ্যে খেলেছে সঙ্গে রেকর্ডিং।

আপনার সঙ্গীত ফুলে উঠার আগে, আপনি একটি প্রাক মেড ছাত্র ছিল। যে পরিবর্তন সম্পর্কে আমাকে বলুন।

হাই স্কুলের বাইরে আমি সত্যিই এই চমৎকার স্কলারশিপ পেয়েছি, গেটস-মিলেনিয়াম স্কলারশিপ, তাই কলেজে যাওয়ার জন্য আমার সোনালী টিকিট ছিল। আমি মনে করি না যে আমি স্কলারশিপ না হওয়া পর্যন্ত কলেজে যাব। তাই আমি নেব্রাস্কাসের ওমাহাতে ক্রাইটন ইউনিভার্সিটিতে চলে গেলাম, দুই বছর ধরে প্রাক মেডড পড়তে। সেই সময়, আমি আমার চারপাশের সবাই কি বলছে তা শোনার মতো। আমি কোথা থেকে এসেছি, অনেক লোক কলেজে যায় না, তাই সবাই ফ্রাঙ্কের মতই ছিল, এটা আপনার সুযোগ। একজন ডাক্তার হও, আইনজীবী হও, ফিরে আসো এবং আমাদের সাহায্য করো, তোমার লোকদের সাহায্য কর।"

আমি নিশ্চিতভাবে সাহায্য করতে চেয়েছিলাম, আমি নিশ্চিতভাবেই আমার এবং আমার সম্প্রদায়ের জন্য নিরাময়কারী হতে চেয়েছিলাম, এবং সেই সময়ে, আমি ডাক্তার হওয়া সত্ত্বেও এটি করার একমাত্র উপায় ছিল। তাই আমি দুই বছর ধরে প্রাক-মেডিকেলে ছিলাম, এবং আমার প্রকার আগুন জ্বলে উঠেছিল; আমি ওষুধ আমার আবেগ ছিল উপলব্ধি। সংগীত ছিল, তাই আমি এক বছরের জন্য রিজ ফিরে যাই, এবং সবকিছুই সঙ্গীততে রাখার সিদ্ধান্ত নিলাম এবং নিরাময় ও সাহায্যের হাতিয়ার হিসাবে এটি ব্যবহার করতে পারি।

এক বছর পর, আমি কলম্বিয়া কলেজ শিকাগো স্কুলে ফিরে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলাম, যেখানে আমি অবশেষে আমার ডিগ্রি অর্জন করেছিলাম। আমি রঙের অন্যান্য শিল্পীদের সাথে মিলেলিং শুরু করলাম, যারা আমাকে বুঝতে সাহায্য করেছিল যে আমি কীভাবে গান ব্যবহার করতে পারি কেবল আমার গল্প বলতে নয়, কিন্তু সঙ্গীতটি নিরাময় করার উপায় হিসাবে ব্যবহার করতে। আসলে, এটি ছিল অবিশ্বাস্য প্রফেসর, ক্লাউডি রপার নামক একটি কালো মহিলা, যিনি প্রথম ব্যক্তি যিনি আমাকে দেখিয়েছিলেন যে আমার গল্পটি মূল্যবান এবং আমার সত্যটি শক্তিশালী। তার পরামর্শ এবং পরামর্শ, এটা আমার পেশা এবং আমার জীবন পরিবর্তন।

আপনি উল্লেখ করেছেন কিভাবে গুরুত্বপূর্ণ উপস্থাপনা। আপনার সাম্প্রতিক সাফল্য চাপ বা দায়িত্ব একটি যোগ জ্ঞান সঙ্গে আসে?

কলম্বিয়ার সেই সময়ে আমি সত্যিই আমার সত্য কথা বলার এবং আমার গল্প বলার দায়িত্ব গ্রহণ করতে শুরু করেছি। আমি ভাগ্যবান হলাম: মানুষ মনোযোগ দিতে শুরু করেছিল। আমি খুব সচেতন থাকার চেষ্টা। আমি একজন স্বাক্ষরিত শিল্পী, আমি সাউথ ডাকোটায়ের সবচেয়ে গুরত্বপূর্ণ রিজার্ভেশনগুলির একটি রিজ বাচ্চা, এবং এখানে আমার প্লেবয় সাক্ষাৎকার নেওয়া এবং এমটিভিতে হাজির হচ্ছে। কেউ আগে কখনও এটা করেনি, এবং আমি যে খুব সতর্ক। আমি প্রতিটি ধাপে এগিয়ে যাওয়ার জন্য সচেতন, কারণ আমি নির্বিঘ্ন জলের মধ্যে আছি, তাই আমি সেই বিষয়ে প্রতিনিধিত্ব করছি সে সম্পর্কে খুব সতর্ক থাকি।

আমার প্ল্যাটফর্ম অগ্রগতি হিসাবে, আমি সবসময় ভাল করতে চান।আমি কিভাবে ভালো সঙ্গীত তৈরি করতে পারি, আমি কিভাবে ভালো পারফরম্যান্স করতে পারি, নিরাময় করার ক্ষেত্রে আমি কীভাবে আরও ভাল হতে পারি? আমার সত্য এবং আমার সত্য এবং আমার গল্পকে এমনভাবে সাজানোর জন্য আরও ভাল উপায় খোঁজা যা আমার সম্প্রদায়ের বাইরের লোকেরাও সম্পর্কিত হতে পারে। আমি সর্বদা একটি গান বের করতে চাই অথবা এমন একটি কর্মক্ষমতা করি যা রিজ নেটিভ সম্প্রদায়কে আটকে রাখবে তবে একই সময়ে জার্মানিতেও মানুষকে ঠেলে দেবে।

আপনি গত বছর ধরে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং ইউরোপ জুড়ে ভ্রমণ করা হয়েছে। আপনার শ্রোতা আরো বৈচিত্রপূর্ণ হচ্ছে এখন আপনি কিভাবে পেয়েছেন তাতে একটি পার্থক্য দেখতে পান?

আচ্ছা, আমি বলতে শুরু করব যে আমরা ঠিক একই সেট করি, আমরা রিজিতে থাকি, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে বা জার্মানিতে। আমাদের কর্মক্ষমতা VH1 Storytellers খুব অনুরূপ। গল্প বলার মতো একজন ব্যক্তির হিসাবে আমার কাছে খুব অবিচ্ছেদ্য, আমি অভিনয়কারী অন্যান্য শিল্পী, এবং আমার নিজের সংস্কৃতিরও; Lakota মানুষ বড় গল্পবিদদের হয়। তাই আমি গানের মধ্যে প্রসঙ্গের অনেক কাজ করি; এজন্যই আমি এই গানটি লিখেছিলাম, এখান থেকেই আমি আসছি। সুতরাং আমি যদি নেটিভ বাচ্চাদের জন্য রেজ খেলতে থাকি, তবে জার্মানির একটি শোতে তুলনামূলকভাবে ভিন্নতা দেওয়া হবে তবে সেটটি একই রকম হবে।

যতদূর গৃহীত হচ্ছে … এটি বন্য, আমরা যেখানেই থাকি, আমরা ভালোবাসি। প্রেম হয় বিভিন্ন যেখানে আমরা নির্ভর করে। আমি শুধু ভারতীয় দেশ থেকে সংগীত বের করতে শুরু করেছি, এবং এখন আমি সারা দেশে ভ্রমণ করেছি এবং ইউরোপে এসেছি, আমি সত্যিই প্রথমবারের মতো প্রক্রিয়া শুরু করছি।

বাড়িতে, ভালবাসা গভীর … এবং সম্ভবত প্রেম ভুল শব্দ, সম্ভবত এটি কৃতজ্ঞতা। বিশেষ করে নেটিভ বাচ্চাদের থেকে। তারা বুঝতে পারছে যে আমি কীভাবে যাচ্ছি এবং আমি বুঝতে পারছি তারা কীভাবে চলছে। তাই তাদের পক্ষে একই সংগ্রাম থেকে আসা কাউকে দেখতে, তারা যা পছন্দ করে তা করে, এবং এখনও তারা কোনও সংরক্ষণাগার থেকে Lakota বাচ্চা হিসাবে যারা সত্য হিসাবে রয়ে যায়, এই কৃতজ্ঞতা গভীর হতে থাকে। এটা বাড়িতে, তাই এটা আমাকে কেন্দ্র করে রাখে। যদি আমি বাড়িতে যাই এবং মানুষ ভালো হয় "হ্যাঁ, আপনি কি করছেন? আপনি একই ফ্রাঙ্ক না! আপনার সঙ্গীত সম্পর্কে আপনি কী বলছেন? "এটি আমাকে জানাতে পারে যে আমার নিজের দিকে নজর রাখতে হবে এবং আমি কীভাবে আমার পথ থেকে বিচ্যুত হব তা নির্ধারণ করতে হবে।

ভারতীয় দেশ বাইরে, মানুষ সঙ্গীত এবং দৃষ্টিকোণ খুব কৃতজ্ঞ। অনেক লোকেরা আমাদের ইতিহাসের কোনটি শুনিনি। তারা এই শক্তিশালী গল্পের সঙ্গে মিলিত আদিবাসী নৃত্য সঙ্গে একটি কর্মক্ষমতা দেখা যায় না। যখন আমরা সঞ্চালন করি, আমরা সবাই মঞ্চে রেখে যাই। আমি মঞ্চে প্রায় প্রতি রাতে কান্নাকাটি; যে যেখানে আমি সব রাগ আউট, সব হতাশা, সব ব্যথা আউট। সুতরাং এটি একটি খুব শক্তিশালী কর্মক্ষমতা। আমি মনে করি নন-নেটিভরা সেই দৃষ্টিকোণটির খুব কৃতজ্ঞতা প্রকাশ করে এবং এটি এমন কার্যকর এবং সৎ ভাবে বিতরণ করা হয়েছিল।

এবং এই যেখানে সঙ্গীত এবং শিল্প তাই ভয়ঙ্কর। উদাহরণস্বরূপ, আমি পর্যায়ক্রমে বসতে এবং মার্কিন নীতির স্ট্যাকের মাধ্যমে পড়তে পারি, কিন্তু যদি আমি এমন একটি গান করতে পারি যেখানে আমি বলি যে এই নীতিটি কীভাবে একটি নির্দিষ্ট ইভেন্টে ঘটেছিল যা আমার জীবনে আঘাতমূলক ছিল, এবং কর্মক্ষমতা দ্বারা আবেগকে আনতে পারে, এবং শ্রোতা যে আবেগ অনুভব করা, এটা অনেক বেশি প্রভাবশালী। এবং সমস্ত মানুষের যে প্রশংসা করা হয়েছে; গল্প এবং আবেগ, আদিবাসী সত্য গ্রহণ তারা সম্ভবত সম্পর্কে কিছু জানেন না এবং বাস্তব তৈরীর, তারা মনে করতে পারেন কিছু। এবং আমি সুযোগ জন্য কৃতজ্ঞ।

আপনার সঙ্গীত স্পষ্টভাবে একটি আদিবাসী দৃষ্টিকোণ থেকে আসে, কিন্তু একটি স্বাধীন শিল্পী হিসাবে, আপনি একটি আদিবাসী লেন্স মাধ্যমে শিল্প উত্পাদন ফ্রেম করতে সক্ষম হয়েছে।

যেহেতু আমার প্ল্যাটফর্ম বিস্তৃত হয়, এমনকি "সফলতা" সংজ্ঞায়িত করার ক্ষেত্রেও আমি আদিবাসী দৃষ্টিকোণকে ফ্রেম করার চেষ্টা করি। আমি এই আদিবাসী শিল্পী সমষ্টিগত বলা হয় না স্বপ্ন ওয়ারিয়র্স, তানায়া উইন্ডার নামে অবিশ্বাস্য আদিবাসী নারী দ্বারা প্রতিষ্ঠিত। তিনি একজন শিক্ষিকা, কবি, শিল্পী, সমস্ত রঙিন সাহিত্য পত্রিকা এবং এখন আমার ম্যানেজারের সম্পাদক। তাই তার সাথে এবং অন্য দুটি আদিবাসী হিপ-হপ শিল্পী সে পরিচালনা করছেন: উত্তর ডাকোটাতে মাইক জর্ডান এবং টাল পৌল মিনাপোলিসের বাইরে, আমরা একটি যৌথ গঠন করেছিলাম। আমাদের ঈর্ষা দরকার নেই, আমাদেরকে "স্পট" এর জন্য লড়াই করতে হবে না, আমাদের গরুর প্রয়োজন নেই … আমাদের একসাথে কাজ করতে হবে। আমাদের জন্য, "সফলতা" কীভাবে আমরা সংজ্ঞায়িত করি তার একটি বড় অংশ হল আমরা কীভাবে একে অপরকে তুলে ধরতে এবং অন্যান্য শিল্পীদের সুযোগ প্রদান করতে পারি।

সমষ্টিগত হিসাবে, আমরা প্রতিটি কর্মক্ষমতা থেকে একটি ছোট অংশ নিতে সিদ্ধান্ত নিয়েছে, এবং উচ্চ শিক্ষা ক্ষেত্রে শিল্প অন্বেষণ করতে চান যারা নেটিভ হাই স্কুল সিনিয়রদের জন্য একটি বৃত্তি তহবিলের দিকে এটি করা। সঙ্গীত তাদের মাধ্যম না হলেও আমরা অন্যান্য শিল্পীকে রাখতে সক্ষম হতে চাই। আমরা এমনকি একটি আদিবাসী দৃষ্টিভঙ্গি থেকে বৃত্তি তৈরি করেছি: আমরা বলিনি "আপনার শিল্পটি এই, এটি বা এটি হতে হবে", আমরা আবেদনকারীদের জিজ্ঞেস করেছিলাম তারা কীভাবে তাদের সংজ্ঞা দেয় তাদের শিল্প. প্রথম আবেদন বছর, আমাদের তিনটি আবেদনকারী ছিল: দুটি চাক্ষুষ শিল্পী এবং একটি শেফ। আমার কাছে সত্যিই অসাধারণ ছিল যে, এই যুবতীটি তার শিল্পের মতো রান্না করত। এটি খাদ্য এবং শিল্পের একটি খুব আদিবাসী দৃশ্য: রান্না করা, আপনার লোকেদের খাওয়ানো, ভালবাসা

একটি ঐতিহাসিক আদিবাসী দৃষ্টিকোণ থেকে, "শিল্প" প্রায় হিসাবে এটি পশ্চিমা বিশ্বের হিসাবে ব্যাপকভাবে বিভাজন করা হয় না। আমার জন্য, বাফেলোকে শিকার করার সবকিছু থেকে টিপিকে স্থাপন করা হয়েছিল শিল্পের একটি রূপ। এটা ভালবাসা ও সম্প্রদায় সম্পর্কে সবকিছু, এবং আমার জন্য যেটি প্রকাশ করে, যে কোনও রূপে, এমন শিল্প যা treasured এবং elevated হওয়া উচিত। সুতরাং আমাদের সমষ্টিগত থেকে, আমরা কেবল সঙ্গীত তৈরি করার চেষ্টা করছি না, বরং একটি আদিবাসী দৃষ্টিকোণ থেকে বাড়ির সুযোগ নিয়ে আসছি।

আপনি মানুষ আপনার সঙ্গীত থেকে দূরে নিতে চান কি?

সততা। যে ব্যক্তিগতভাবে এবং একটি সঙ্গীত দৃষ্টিকোণ থেকে উভয় বিশাল। তারা কোনও রিজার্ভেশনে বসবাসকারী স্থানীয় নাগরিক কিনা এবং আমি যে গল্পগুলি বলছি তা জানি, নাকি তারা অ-নাগরিক যারা তাদের জীবনে এই দৃষ্টিকোণগুলি কখনও শুনেনি, আমি চাই যে লোকেরা আমার সঙ্গীততে সততা অনুধাবন করতে পারবে। তাই আপনি যেখানেই থাকুন আপনি বলতে পারেন "ঠিক আছে, এই লোকটি আমার গল্প বলছে!" অথবা "যদিও আমি এই দৃষ্টিকোণ থেকে অপরিচিত, তবুও আমি তর্ক করতে পারি না যে সে তার সত্য কথা বলছে না!"

** 2016 এ আপনার জন্য কি আসছে?"

আমরা আগামী কয়েক মাসে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে এবং কানাডা জুড়ে দেখছি। পরে এই মাসে, আমরা এসএক্সএসডব্লিউ, তারপর লেহিভি বিশ্ববিদ্যালয়, এবং কলোরাডোতে এক জাতির চলচ্চিত্র উৎসবে থাকব। এপ্রিলের প্রথম দিন এবং মে মাসের প্রথম ভাগে ডেলাওয়্যার বিশ্ববিদ্যালয়ে আমি শুধু একজন শিল্পী বাসভবনে প্রবেশ করেছি। আমি ক্যাম্পাসে কিছু প্রচার করবো, কিন্তু প্রাথমিকভাবে আমি একটি শিশু হাসপাতালে কাজ করবো একজন সঙ্গীতবিদ এবং সংগীতের থেরাপিস্ট হাসপাতালের বাচ্চাদের সাথে সঙ্গীত নিরাময় অনুসন্ধানের জন্য। এটা শেখার রাখা এবং ভাল হচ্ছে রাখা একটি উপায়। এটি সত্যিই আসছে পুরো বৃত্তের মত - প্রাক-মেড থেকে হাসপাতালে সেটিংসে অন্যদের জন্য নিরাময় করার যন্ত্র হিসাবে সঙ্গীত ব্যবহার করতে। আমি যে সুযোগ আছে খুব উত্তেজিত।

অবশ্যই, বড় খবর আমি এই বছর পরে আমার প্রথম একক অ্যালবাম ড্রপ করা হবে। একে বলে Tokiya, যা "প্রথম সৃষ্টি" এর জন্য লকোটা শব্দ। আমার গল্প এবং আমার সম্প্রদায়ের গল্পের একটি বড় অংশটি উপনিবেশবাদ ও গণহত্যা প্রক্রিয়ার অংশ হিসেবে আমাদের ভাষা ও সংস্কৃতিকে কেটে ফেলা হয়েছে। আমার লোকেরা কিভাবে বসবাস করতেন তার কাঠামোর উপর আমি কঠোর নজর রাখি - গল্প, গান, ভাষা, মূলত আমরা আমাদের জীবন যাপন করতাম, কারণ এটি আমার কাছে শিল্প। এই অ্যালবামটি বিশেষ কিছু হতে চলেছে, এটি আমার সংস্কৃতি এবং আমার বাড়ির সাথে পুনঃসংযোগ এবং আমার নিজের নিরাময় এবং বিস্তৃত লকোটা দৃষ্টিকোণ থেকেও।

আমি বাড়িতে এবং সারা বিশ্ব থেকে মহান শিল্পীদের একটি টন সঙ্গে কাজ করছি। এটি শিল্পের একটি দুর্দান্ত শান্তি এবং এটি আদিবাসী দৃষ্টিকোণে তৈরি হওয়া পথের মতো, যা আমি একজন শিল্পী হিসাবে খুব আত্মবিশ্বাসী, আমি যা বাদ দিয়েছি তাতে সত্যিই সন্তুষ্ট নই, কিন্তু আমি কখনও আমি কখনও করেছি কিছু সম্পর্কে এই ভাল অনুভূত।